美国新艺木风格的展柜从来没有特别的灵感或代表风格。它既不被人们熟知也不像法国手工展柜那样流行。不像法式的手工艺展柜，美式版本的展柜是随商业应运而生的，只不过掺合了一些工艺美术的使命派风格和其他风格的一些元素。美国的企业试图模仿路易斯·梅杰列，并最终将图案标准化，直至没有任何特色。带有流动头发、植被和扭曲的曲线的女性展柜被迫和现代展柜以同样的方式发展，正如曾经哥特式图案被堆砌在维多利亚式的展柜上。毕竟，展柜制造者已经习慣于把一个历史主题任意地转化成另一个主题，如同维多利亚风格和哥特风格混合式成为那个时代的特征。伴随着新艺术的发展，实践在继续，主题却变化了。
如卡朋兄弟和托比之类的芝加哥展柜公司用南锡的方法为手工展柜做广告。但自从雕刻可以完整地在展柜面板上生产出来，它就不再是价格和质量的象征了。好的雕刻作品可能被用到粗糙的展柜上，粗糙的雕刻可以与价格相匹配。这些板和嵌体往往是从法国进口的，当雕刻和进口材料搭配得当时，会相得益彰。
美国质量较好的展柜通常是由桃花心木制成，只有少数设计师会用法国式的严谨态度来检验这些设计风格，其中一个设计师就是克利夫兰德罗瑞米尔，他的室内设计公司生产最新的时尚展柜，因为罗瑞米尔受的是欧洲教育，且经常到主要的设计之都去旅行。但是，一些美国展柜制造者用便宜的桃花心木或其他硬木，甚至非现代艺术的材料——橡树。他们用染色技术来模仿法国树种的纹理，绘画、炙烤、贴花等设计也被应用到制作廉价的法国仿制展柜中。也许对美国新艺术风格展柜失败的更重要的解释是:新艺术的堕落和颓废。在世纪之交，美国人更依赖于橡树——干净、简单、诚实。
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