下一个风格的复兴充满了自由的艺术创作和浪漫的想象，这就是洛可可复兴，这甚至是一种误称，因为它没有明显的18世纪法国洛可可风格特征。早先的洛可可风格在颜色和视觉感上部是轻快的，一般使用坚硬的胡挑木，有很多装饰——贴金箔、繁复的雕刻、金属镶嵌，多彩的自然图案以及羽毛等。在此之后的一百年，复兴风格使用硬木或层压的黑黄檀或别的深色木材，主要的装饰手法是高浮雕，其戏剧性和宏伟的效果很有巴洛克风格的特点。也许更适合这个时期的称呼是巴洛克-洛可可复兴。
不管是何种称呼，这种“褶饰和繁复”的复兴风格最早在英国和法国流行。与其他风格一样，它在19世纪40年代。穿过大西洋来到美国后，就迅速地受到美国人的欢迎，因为它迎合了他们的品味。与其他风格传入美国的方式一样，这种风格也是随同那些从欧洲移民到美国的展柜师而来的。
图集、期刊和展柜实样都为美国的展柜师提供了灵感，这体現在19世纪50年代的国际展览会。但是，那时纽约大部分的展柜师和展柜商人都是德国或法国人，而且大都刚刚移民到美国。其中成果最显著的约翰·亨利·贝尔特与洛可可复兴风格的联系最为紧密。他是继邓肯·法伊夫后纽约最为时尚的展柜师，他的名字也被用来命名一种风格。
约翰·亨利·贝尔特1804年出生在德国南部，他很早就开始学习木工以及制作展柜。他移民到美国后将名字改为约翰·亨利·贝尔特，该名字第一次出现在纽约的人名地址录上是1846年。贝尔特曾在纽约的很多地方、很多不同公司的名下工作过，所以如果在他的展柜上能找到标志，那么就很容易知道该展柜的相关信息。不幸的是，没有一把椅子上能找到这样的标志，贝尔特所制造的展柜有标志的非常罕见。因为我们查阅不到公司目录，所以贝尔特的展柜只能通过它们的一些特征来鉴别。
贝尔特洛可可复兴展柜的一个典型特征是对层压木的使用。贝尔特使用4至16层的层压木，主要是黑黄檀。在某个阶段贝尔特制造了大量的客厅桌、案、创以及一些其他形式的展柜，这些展柜都是手工雕刻或全手工制作的。除了他独创的层板制作展柜这一技术外，贝尔特精湛的雕刻技术也是成就他在展柜行立声名的原因之一。
如果椅子靠背的前板有雕刻，则后板的雕刻会比较浅，但是贝尔特还会在椅子靠背上进行透雕，将其运用到自己的设计中。其中一个贝尔特设计的典型图案就是香肠式卷曲纹，尤其应用在座面上放垫子的部位。
贝尔特死于1863年，他是当时纽约最著名的展柜师。在他有生之年，有过很多的模仿者和一些颇具实力的竞争者，如自然风格的雕刻，以水果和叶子为图案，这都要归功于贝尔特。1836年至1877年在纽约从事展柜工作的约瑟夫·米克思，由于其制作的展柜风格与贝尔特极其相似，所以他的很多作品都被后人认为是出自贝尔特之手。乔治亚·J·汉高斯也在1843年至1877年在費城制作了大量优秀的洛可可复兴风格展柜。不管制作者是谁，洛可可复兴风格的展柜是最容易识别的。
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